Ya están en marcha las Boleterias del Festival Santiago a Mil.
Si aún no has adquirido tus entradas y abonos para la próxima edición del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, ahora es tiempo de hacerlo. Porque a partir de hoy ya están en funcionamiento las boleterías primarias del Festival -sin cargo por servicio- en el Teatro de la Universidad Católica (TEUC), en el Centro Mori del Parque Arauco, en el Centro Mori de Bellavista y, a contar del 1 de diciembre, en el Hotel Crowne Plaza. |
Comenzó el Festival a Mil. Santiago vive la fiesta del teatro.
Para mas información: http://www.stgoamil.cl/stgo/
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Cantante española Montserrat viene a Lima con homenaje a los 50 años de la Bossa Nova y su espectáculo Boleros con Bossa
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Montserrat nació en las Canarias y su iniciación musical fue lírica desarrollando un notable registro de soprano. Hoy destaca por su versatilidad para interpretar diferentes géneros musicales con un estilo propio que se ajusta perfectamente para la fusión entre el bolero y el bossa con su voz cálida y romántica en la justa medida. Montserrat grabó un primer disco titulado “Añoranza” en 2003, donde se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el tango, un poco de samba-canção y flamenco. En “Boleros con Bossa”, su ultima producción y homenaje en conmemoración de los 50 años de la bossa nova, bajo la dirección y arreglos de Roberto Menescal y Concepción de Miéle, fusiona dos grandes géneros latinoamericanos, los boleros con el bossa nova, logrando una armoniosa unidad entre estos dos géneros.
Al ejecutar clásicos del bolero con el toque del Bossa Nova, el resultado es la disminución de la dramaticidad de los temas. “Hay menos dolor y más swing”, resume el productor Sergio Scol. Para la cantante fue una inmersión total en el Bossa Nova, “pero Menescal sabía exactamente lo que quería sacar de mi y alcanzó su objetivo: me concentré en un romántico más sereno y alejé el dolor pasional del canto lírico y del canto español”. Técnicamente, fue un poco difícil “porque tenía que cantar con una inflexión un poco diferente, al contrario de lo que he hecho hasta ahora”, comenta la artista. La idea de este proyecto surgió cuando el maestro Roberto Menescal, uno de los padres del Bossa Nova, oyó a Montserrat cantando “Insensatez”, de Tom Jobim, y se encantó. “Hacía mucho tiempo que buscaba una voz femenina marcante y auténtica para grabar clásicos del bolero con arreglos de Bossa Nova. Mi encuentro con Montserrat es completo” celebra Menescal, que firma los arreglos y acompaña a Montserrat en todas las pistas del CD homónimo, que se ha ubicado en segundo lugar en la categoría jazz y entre los más vendidos en México. “Boleros con Bossa” ya circuló el Brasil, América del Sur, México, Europa, EEUU, Europa y este año seguirá para Asia con shows ya agendados en Japón, Singapur, China y Vietnam. Acompañada por Sergio Bello en el bajo, Fabio Canela en la batería, Julián Tirado en la guitarra y Lucas Vargas en el teclado y acordeón, en sus shows Montserrat interactúa a través de proyecciones con Toquinho y el propio Miéle, que cuenta buenas historias de los bastidores del bolero y del Bossa Nova. En el repertorio se mantienen algunos hits de “Añoranza”, el CD anterior y de “Años”, grabada con el cubano Pablo Milanés, y “Gracias a La Vida”, y otros 12 temas del CD, entre ellas Bésame Mucho, Contigo en la Distancia, La Mentira, Tu me Acostumbraste y Esta Tarde vi Llover, además de El Reloj, Sabor a Mi, No me Platiques Más, Contigo Aprendí, Tu mi Delirio, La Puerta y Verdad Amarga. “Ella es el Bolero y yo soy la Bossa Nova, no podría haber un matrimonio más legítimo”, sintetiza Menescal. Las entradas para asistir a los conciertos de Montserrat pueden adquirirse en L´Anfiteatro ubicado en Av. Alfonso Ugarte 242 esquina con Prolongación San Martín 202, Barranco, al precio de 20 dólares.
*Agradecemos su apoyo e la difusión de la presente información Coord. Prensa: Diva Producciones Telfs. 445.4421/ 446.3623/ 9985.9231/ 408*1639 |
Vuelve el Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo en su segunda edición con más danza, talleres y muestra de fotos
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Organizado por Komilfó Teatro y Diva Producciones, La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, el II Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo cuenta con el auspicio del Centro Cultural de España, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia.
El éxito obtenido en la primera versión, hace posible la segunda edición y la continuidad de este festival que permitirá al público limeño apreciar el trabajo de los mejores exponentes independientes de la Danza - Teatro de nuestro país, en un espacio de encuentro e intercambio para los artistas y el público. Este año participarán los experimentados coreógrafos y bailarines: Lili Zeni, Pachi Valleriestra con una ponencia en el ciclo de videos Bailando al 100% Cuerpo, Guillermo Castrillón, Ducelia Woll, Morella Petrozzi y Jaime Lema, y los jóvenes directores: Cecilia Borasino, Cristina Velarde y José Ruiz Subauste. El Festival incluye varias actividades paralelas: una Exposición de Fotografía sobre la Danza a cargo del prestigiado fotógrafo peruano Germán Ballesteros, una Muestra de Videos sobre el Festival y el tema de la danza; talleres y conversatorios relacionados a la producción artística, dirigidos por directores, corógrafos, bailarines y participantes de las mismas compañías. Será una temporada de fiesta de la Danza abierta a todos. La apertura del festival estará dedicado a los Nuevos Directores con dos coreografías dirigidas por Cecilia Borasino y Cristina Velarde, respectivamente. Cecilia Borasino, bailarina y coreógrafa independiente, estrena la obra Anónimos, espectáculo de danza sobre la situación del individuo al enfrentarse consigo mismo. El tema es el autoexilio hacia el interior del ser y el enfrentamiento con la angustia y el deseo por escapar de la soledad. Es la destrucción del amor y la alienación social. Intérpretes: Cecilia Borasino – José Ruíz Subauste. Cristina Velarde por su parte estrena Cara o Seryo. La obra ha sido concebida como una fábula bailada que trata del guisado de sentimientos, frustraciones, ensueños... y otros alimentos. Coreógrafa y bailarina, Cristina Velarde realizó una maestría en Estudios del Arte del Espectáculo Viviente Europeo, en la Universidad Libre de Bruselas, y ha participado como bailarina e intérprete en proyectos de distintos coreógrafos internacionales: Roxane Huilmand, Irene Kalbush (IreneK), Anne Cornelis (Imprudanse). La Compañía DANZA VIVA bajo la dirección de Ducelia Woll con la actuación de Morella Petrozzi, estrenará Islas, nuevo espectáculo de danza que va del 11 al 15 de setiembre. Islas nos hará entrar a un territorio mágico-existencial a través de un lenguaje corporal, que junto con lo más íntimo (pulsión), será tocado para ser movido, sin recurrir a la palabra sino a través del cuerpo que representa el alma. Ducelia Woll, coreógrafa, bailarina y maestra de danza, es también directora fundadora de la Escuela Danza Viva. Su formación se inició en el mundo de la danza clásica con los profesores Haydee Caycho, Roger Fenonjoise y Vera Stastny. Danza Contemporánea Ballet Moderno con Hilda Riveros. Talleres: Sara Pardo, Dominique Petit, Hervé Diasnás, Holly Johnson. Hoy su compañía de danza es el perfecto ejemplo de la danza post-moderna. Guillermo Castrillón es considerado como uno de los fundadores de la danza teatro en la escena local. Su nuevo proyecto de danza teatro titulado Lato Sinistra será estrenado en el Festival, del 18 al 22 de setiembre, con la participación de Jaime Lema, Melania Urbina, Mónica Silva, Sandra Bonomini y Samuel Dávalos. Castrillón se inició con el grupo más importante en la vanguardia de las artes escénicas a finales de los ochenta, Acero Inoxidable bajo la dirección del recordado José Enrique Mavila. Fue actor y bailarín principal del grupo Integro bajo la dirección de Oscar Natters, grupo con el cual ha participado en renombrados festivales en Alemania, España, Suecia, Holanda, Austria, Brasil, Colombia y Ecuador. Trabajo como profesor y coreógrafo en la Opera Junior de Montpellier en Francia. José Ruiz Subauste y la Compañía Terpsícore Proyectos dirigida por Lili Zeni, participan del festival del 25 al 29 de setiembre con la aplaudida Signos Vitales, una poesía visual contada en tres actos, plasmada como un viaje al interior del ser, la posibilidad de entender el maravilloso desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real. La pieza dirigida por Subauste, es interpretada por Lili Zeni, Neva Graham y el propio José Luis Subauste. Signos Vitales es el resultado de un depurado trabajo coreográfico interpretativo, un importante aporte visual (multimedia – video - animación) y sonoro (composición electrónica), logrando así la conjunción perfecta que hace que este tríptico o bitácora clínica sea una experiencia real e inolvidable para los sentidos. El Festival 100% Cuerpo cierra con la obra La Importancia del Abrazo, dirigida por Jaime Lema, que acaba de ser invitada para representar al Perú en el Festival de Teatro Hispano de Miami. La obra de danza teatro realizada por Komilfó Teatro e interpretada por Pilar Núñez y Jaime Lema, se presentará del 2 al 6 de octubre clausurando el festival. La importancia del abrazo es la historia de dos grandes actores desde sus inicios, pasando por su alejamiento, hasta su reencuentro 20 años después. Pilar y Jaime se encuentran como Damabunda y Sebástian de la Luce, dos actores, dos egos, cada uno con el orgullo de haber defendido aquello por lo que apostaron y lucharon. El recuento de episodios de vida y de vida teatral se da a través de secuencias de los espectáculos en los que ambos participaron. La poesía, la música y la danza se vuelven elementos de confrontación y competencia. Finalmente estar frente a frente les permite decirse y cantarse con amor y con rabia todas sus ausencias, creando el nuevo espacio en común. El nuevo tiempo.
*Agradecemos su apoyo en la difusión de la presente información Of. Prensa/ Diva Producciones Telf. 445.4421/ 446.3623/ 999.859231/ 408*1639 |
El
4 de setiembre se inicia el II Festival de Danza Independiente 100%
Cuerpo que este año se extiende hasta el 6 de octubre,
durante cinco semanas consecutivas, de jueves a lunes en funciones de
8 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Lima se
prepara para esta fiesta de la danza que viene con una oferta cultural
que incluye un extenso programa con seis piezas de danza-teatro de
gran calidad, conferencias, talleres, muestras de video y una
exposición de fotografía sobre la danza independiente y sus diversos
aspectos.
Laurie Anderson en Chile
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La gira, que ya debutó con una excelente acogida en los Estados Unidos y Europa, llega a nuestro país el próximo sábado 30 de agosto para presentarse en la Espacio Riesco a las 21:00 horas. Anderson, a sus 61 años, realiza una mezcla entre música electrónica, instrumentos de cuerda y su voz, mediante sus melodías, sumada a la poesía y los recursos audiovisuales, nos muestra la Norteamérica de hoy y sus obsesiones. En Chile presentará su último disco "Homeland" ("Patria") como anuncia su título, está dedicado a los Estados Unidos. Se parece más a sus primeros trabajos; simples, puristas y con mucho relato intimista. Donde la mirada irónica y fuerte hacia su país de origen, la sociedad consumista y exitismo, son sus blancos. "Homeland", mezcla poesía y música, para develar a una deshumanizada y cada vez más triste sociedad norteamericana y su dependencia de los medios de comunicación. Sobre esto, y sobre cómo la cultura y la belleza del arte se ha ido desvaneciendo en las últimas décadas a favor del irresistible sonido del dinero y las injusticias, versa su último espectáculo, donde nos deleitará con sus coros vocales (a la semejanza de las corales griegas), con violonchelos combinados en ritmos electrónicos y con una curiosísima muestra de violín inventada por ella. Las entradas ya están a la venta a través de Ticketmaster, www.ticketmaster.cl y los precios van desde los $ 58.500 hasta los $ 19.500 pesos.
Una vanguardista de su época Esta artista visual, compositora, poeta, fotógrafa, cineasta, experta en electrónica, cantante e instrumentista, es una de las pioneras en el uso e implementación de tecnologías dentro de las artes. En 1982 saltó a la fama con su sencillo "O Superman" que saltó al número #2 del ranking británico y cuyo éxito se desprende de su disco Big Science. El single, que dura más de 8 minutos y que reune elementos operáticos, tecnológicos y minimalistas la convirtió en una artista de culto de los robóticos años ´80. Discos como Big Science y Mister Heartbreak la colocaron en la misma senda de Peter Gabriel, y Brian Eno. Tiene publicados seis libros, ha expuesto en los museos más importantes de los Estados Unidos y Europa, destacando como una respetada artista visual. Así mismo, compuso música para diversas películas y espectáculos de danza.
Papas Fritas, NASA y secta Amish Anderson es conocida por ser una artista multifacética y experiemental. Una de sus aristas mediáticas es haber sido la eterna pareja del mítico rockero Lou Reed ("Walk on the Wild Side"), con quien se casó el pasado 12 de abril, sellando de esta manera su relación de más 13 años. Ambos conforman una de las parejas más "cool" de la escena musical vanguardista de los Estados Unidos. Respecto a sus numerosas aventuras, que la tienen a ella misma como experimento central, se puede mencionar que el 2001, entró a trabajar como cajera de un local de Mc Donalds, en el Barrio Chino de Nueva York. Anderson, la única empleada blanca del lugar trabajaba desde las 7 AM hasta la noche, entre papas fritas y ketchup. De esa experiencia nació "Hapiness", un disco que habla, en parte, sobre las similitudes de la comida rápida y la producción de discos; "ambos se venden en masa y son envueltos de manera apetecible. La pregunta es ¿Qué pasa si ere muy buena en este trabajo?" Un año después, volvió a las noticias al ser nombrada como la Primera Artista Residente de la NASA. En un principio la querían contrarar para elaborar logos para la institución. Ella aceptó el trabajo pensando que la dejarían subir a un cohete. Aún cuando no pudo cumplir este sueño, se paseó durante un año por los diferentes de partamentos de la organización, después de lo cual montó una exposición que duró 6 meses en Japón, con un filme acerca de NASA y las posibilidades de error en la tecnología. También ingresó a una comunidad Amish de Pennsylvania, donde vivió como mormón sin teléfono, ni luz. Respecto a esta vivencia Anderson dijo: "aparentemente, viven en paz, armados sólo de su utopía, pero en su seno se propaga una rabia educada y claustrofóbica que me pareció terrible. Al poco tiempo volví a Nueva York, a vivir entre gente civilizada". Otra de las aventuras que ha realizado,
Formación
de "Homeland":
You are the guy I want to share my money with (1981) Big Science (1982) Mister Heartbreak (1984) United States Live (Box set) (1984) Home of the Brave (Sountrack album) (1986) Strange Angels (featuring Bobby McFerrin) (1989) Bright Red (1994) The Ugly one with Jewels (spoken word) (1995) Talk Normal: The Laurie Anderson Anthology (2000) Life on a String (2001) Live in New York (2002)
Sitio web oficial: www.laurieanderson.com
Más información: Karen Meyer B. / Periodista / Ejecutiva de Cuenta / kmeyer@romeroycampbell.cl / 02- 378 62 22 |
Tour Perú Gabriel Alegría Sexteto de Jazz Afroperuano. Temporada de conciertos el 12, 19 y 26 de Julio en el Jazz Zone
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La banda liderada por Gabriel Alegría (trompeta) e integrada por Laurandrea Leguía (saxofón), Hugo Alcázar (batería, percusión), Yuri Juárez (guitarra), Huevito Lobatón (cajón, percusión) y Ramón de Bruyn (contrabajo), ofrecerá una temporada de conciertos en el Jazz Zone, en Cusco y en Ica. Y siguiendo a la banda desde Estados Unidos, viene un numeroso grupo de amantes del jazz afro-peruano, que se han unido al programa Tour Perú Jazz Afro-peruano, un proyecto de turismo musical, cultural y vivencial que permite una nueva forma de aproximarse a nuestra cultura y conocer el Perú partiendo del Jazz. Los conciertos en Lima se realizarán los sábados12, 19 y 26 de julio a las 11 p.m. en el Jazz Zone de Miraflores. La entrada general está a 40 soles y estudiantes con carné 10 soles. En Estados Unidos el Sexteto de Jazz Afro-peruano se está consagrando como una fuerza en la movida del Jazz. Es el primer grupo peruano que ingresa a los rankings radiales de jazz. Ha realizado cuatro giras exitosas vendiendo más de 2,000 discos de manera completamente independiente (sin usar tiendas ni distribuidores). Hoy están ubicados en el "main stream" del jazz en Norteamérica. La crítica del disco publicada por Downbeat, una de las revistas más importantes de jazz, lo confirma. Durante los últimos 19 años, Gabriel Alegría y Hugo Alcázar han venido trabajando el tema de los ritmos peruanos, especialmente los afro-peruanos y la composición contemporánea. El Sexteto de Jazz Afro-peruano que formaron hace cuatro años, representa un sonido nuevo que logra unir los elementos de la música peruana y el jazz, llevando el rumbo de la música afro-peruana a nuevas fronteras. Gabriel Alegría ha logrado fusionar la música afro-peruana con el jazz de una manera orgánica, donde los lenguajes musicales coexisten sin tensiones. En su propuesta no sólo son ritmos, melodías y armonías que se mezclan, marca la diferencia porque en la fusión que logra, también están el espíritu e intención del jazz y la música peruana y los puntos de encuentro espirituales entre sí.
Acerca de Gabriel Alegría Nació en Lima en 1970, dentro de una familia muy creativa, su abuelo Ciro fue uno de los mejores novelistas de su tiempo y su padre Alonso, es un aclamado dramaturgo. Hoy Gabriel Alegría es una de las figuras más influyentes del jazz en el Perú y está generando todo un movimiento en torno al jazz afro-peruano a nivel internacional. Actualmente se desempeña como Director Asociado de Jazz Studies en la Universidad de Nueva York; tiene un Doctorado en Jazz de la Universidad Southern California y una Maestría en la Universidad de Nueva York y su bachiller en Kenyon College. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro Felipe Ubillus. En el 2000,Gabriel funda Jazz Peru Internacional (JPI), la primera organización de intercambio cultural y jazz en el Perú. La meta principal de JPI es difundir el mensaje de la música Afro-Peruana en todo el mundo. Bajo el auspicio de JPI, incontables artistas, estudiantes y fanáticos del jazz han expandido sus horizontes culturales. Gabriel y JPI continúan trabajando por la internacionalización del jazz Afro-Peruano. Gabriel combina su experiencia jazzística adquirida en los Estados Unidos con un apasionado interés cuidadoso estudio de la música Afro-Peruana. Su familiaridad con la música Afro-Peruana es resultado de estudio de campo y tiempo vivido en el Perú, aprendiendo de los mayores exponentes. Al explorar e incorporar las raíces Africanas comunes al jazz y lo Afro-Peruano, Gabriel ha desarrollado un estilo y concepto únicos. Compositor, maestro e intérprete de trompeta, Gabriel ha tocado con grandes de la música como Plácido Domingo, Natalie Cole, entre otros; además ha tocado con la Filarmónica de Lima, realizado conciertos en las Naciones Unidas y ha viajado por todo el mundo difundiendo la música del Jazz afro peruano.
Sexteto de Jazz Afro-Peruano de Gabriel Alegría Luego de completar su cuarta gira por Norteamérica y de realizar más de 100 conciertos, el Sexteto de Jazz Afro-Peruano de Gabriel Alegría toca en el Perú por primera vez. El grupo se ha presentado en escenarios en más de 50 ciudades Norteamericanas y en los festivales de IAJE. La última producción discográfica se encuentra actualmente sonando en más de 200 radios a lo largo y ancho de Norteamérica. A la fecha los sencillos “Summertime” y “El Norte” han llegado a los puestos #1 en Radio Latin-jazz Alternativo, #11 en World Music y #32 en Jazz a nivel Norteamérica. La crítica especializada, incluyendo las prestigiosas revistas Downbeat Magazine y All About Jazz, han caracterizado el sexteto como algo nuevo, innovador y único en el mundo: “el mejor disco del año” según Radio IO. El Sexteto ha merecido comentarios y notas publicadas en el Los Angeles Times y El New York Times entre muchos de los periódicos más importantes de los Estados Unidos. El Sexteto ha grabado y presentado conciertos en vivo al lado de Bill Watrous, Bobby Shew, Tierney Sutton, Russell Ferrante y Arturo O’Farrill. La gira denominada Tour Peru 2008 lleva por consigna incluir en el público y viajando con el grupo, a más de 40 fans que vienen desde el extranjero en un paquete musical y turístico que incluye Lima, el Sur Chico y El Cusco. La página web es www.gabrielalegria.com. También se pueden apreciar múltiples videos y comentarios en You Tube y blogs especializados en el jazz en todo el mundo. En Enero del 2009 el Sexteto parte para Norteamérica nuevamente con el objetivo de realizar su quinta gira internacional y grabar un nuevo disco con la Maestra Eva Ayllón como invitada especial. |
ALBANTA estrena su próximo espectáculo “Flores arrancadas a la niebla” en la XXV Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba)
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“Flores arrancadas a la niebla”, obra inédita y que forma parte de lo que el autor nomina como “Trilogía del exilio” y que acompaña a las obras “Ntra. Sra. de las nubes” y “Donde el viento hace buñuelos”, es una reflexión sobre el amplio espectro de los múltiples exilios humanos. El autor la describe así:“…Raquel y Aída, dos exiliadas de no se sabe qué posguerra, se encuentran en una estación de ferrocarril y, sin moverse del banco en el que por casualidad se encuentran, nos narran su viaje común al destierro. La historia sucede entre la llegada de ellas a la estación de ferrocarril y la llegada de sus respectivos trenes, en la breve conversación de dos desconocidas, como si el exilio cupiera en el tiempo impreciso en que dos personas se encuentran fuera de si mismas. Los momentos vividos y por vivir de dos personajes que recién se conocen, se entretejen entre el dolor y la risa que provocan los recuerdos que algunas vez fueron terrible realidad, pero que a fuerza de recordarlos, de armarlos y desarmarlos, se han tornado hipótesis de lo que creyeron vivir y no lo que exactamente vivieron”.
El espectáculo cuenta con la actuación de las actrices Ángeles Rodríguez y Charo Sabio, y con la puesta en escena y dirección de Pepe Bablé. “Flores arrancadas a la niebla” también se representará el próximo día 17 de julio, dentro de la programación del XXI Festival del Sur -Encuentro Teatral Tres Continentes, de Agüimes, Canarias, como espectáculo de clausura, para posteriormente iniciar una serie de actuaciones por diferentes ciudades españolas. En septiembre estará en los Festivales de Manta, Quito, Guayaquil y Puerto Viejo (Ecuador) en el marco del Encuentro Anual de La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe. |
El tema musical del mes
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Nueva imagen de La Red con nuevo logo
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Hoy La RED es una organización que ha ampliado su ámbito de acción, ahora no sólo promueve el intercambio cultural y la circulación de artistas en Latinoamérica y El Caribe sino en todo el mundo. Somos una RED de cara al mundo que, a través de las artes escénicas, trasciende fronteras, integra culturas, y promueve el intercambio cultural y el trabajo en red, unidos en la diversidad. El nuevo logo de La RED refleja esta idea, de creación, de cultura en movimiento. Los núcleos están representados formando una comunidad virtual de promotores, artistas, programadores y gestores culturales frente al mundo, visionarios y emprendedores, dinámicos, orgullosos de sus culturas y respetuosos de las diferencias. El diseño del nuevo logo de La Red fue encomendado a uno de los artistas gráficos y visuales más importantes del Perú, Jesús Ruiz Duran. |
La
Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe celebra 17
años de actividad ininterrumpida con su relanzamiento, renovando su
página web y el sello que la identifica.
Acerca de Jesús Ruiz Duran
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Realizó estudios de Educación, en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle, y un doctorado en Educación en la Universidad Católica. Se ha especializado en Artes Visuales y Electrónicas; Pintura, dibujo y grabado en la Escuela de Bellas Artes de Lima; Cine Animado en la Universidad de Nueva York, estudios de artes electrónicas interactivas en Lima y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. También hizo una especialización en Video y Tecnologías Digitales On-line off-line 2006-2007, en la MECAD: Media Centri d’art i disseny de la ESDI: Escuela Superior de Diseño de Barcelona – España. Ha sido profesor en importantes universidades en Lima como la Universidad . Nacional Mayor de San Marcos, La Pontificia Universidad Católica del Perú, UNIFE, San Ignacio de Loyola, Universidad de Lima, Universidad Ricardo Palma y muchos institutos de diseño electrónico. Es autor del libro Introducción a la iconografía andina. (Lima, 2004 ikono ediciones 356 páginas) y de numerosos trabajos en el área del diseño editorial, corporativo e interactivo. Se ha destacado igualmente como afichista y diseñador creativo de nivel internacional. Obras suyas en el campo de las artes plásticas y pintura han sido adquiridas por importantes colecciones internacionales y museos como el MOMA, Museo de arte moderno de Nueva York. Museo de L’Hermitage de San Petersburgo, Rusia. MALI, Museo de Arte de Lima. Obras de multimedia y Arte Electrónico: CDROM sobre la obra del pintor peruano Fernando de Szyszlo : Pintura y voz del agua, la arcilla y la luz. CDROM Sobre el poeta peruano César Calvo: «Ave César». Página Web del poeta Manuel Pantigoso. CDROM corporativo de la compañía minera multinacional Antamina. Director artístico, diseñador e ilustrador de la Revista MARTIN de artes y letras de la Universidad. Ricardo Palma, con 17 números publicados desde 2001 hasta la actualidad, creando un espacio inédito titulado “Poesía Visual”. Fue director artístico y diseñador de las revistas Amaru, Textual y Educación. Conferencista internacional, recientemente invitado Al II Festival de América del Sur en Brasil para una palestra sobre iconografía andina. Mayo 2005. Invitado por este mismo festival para participar en 2006 como artista plástico. Dictó seminarios sobre este tema en la Universidad Mayor de San Marcos en Enero-marzo 2005 y en febrero de 2006. Conferencias sobre “La estética del número” en la facultad de Ciencias e Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica en reuniones internacionales de matemáticos y profesores de matemática. Es promotor, gestor y productor cultural. Ha actuado como jurado y consultor en concursos de premiación en diseño, multimedia pintura y escultura. En enero 2006 fue jurado en premiación de las medallas a la promoción en la Escuela de Bellas Artes de Lima. Fue ,motivo de la Exposición de obra plástica, homenaje a Jesús Ruiz Duran presentada en la Galería de la Universidad Femenina UNIFE. “Fragmentos de una retrospectiva 2. Cinéticos y ópticos”. “Utopía y Ruinas, Jesús Ruiz Duran, fragmentos de una retrospectiva” es el título de la muestra que presentó en el secular recinto de la Casona de San Marcos, hoy Centro Cultural de la UNMSM. Excelentemente comentada y criticada por todos los medios de comunicación, la exposición incluyó ochenta piezas entre obras plásticas cinéticas, y de las tendencias op, pop, afiches, cuadros y documentos que ocuparon 6 ambientes y salones grandes durante los meses de setiembre y octubre del 2005. Ruiz Duran es fundador y profesor de las áreas de Artes Digitales en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima inaugurada en marzo del 2006. En el 2007 fue Profesor de Expresión Gráfica computarizada en 3D en la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Ignacio de Loyola. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la Muestra de Afiches de Temática Social en el Mundo, con cuatro afiches. Esta exposición itinerante se presentó en las principales ciudades de USA, organizada por la Center for Southwest Research Special Collections University of New Mexico. Entre sus más recientes muestras individuales destaca la exposición, “Artes electrónicas y poética visual” presentada en el Centro Cultural Ccori Huasi de la Uniersidad Ricardo Palma. La exposición individual Fragmentos de una retrospectiva III con 50 obras expuestas en el Club Departamental Huancavelica. Recientemente el Museo de Arte de Lima lo incluye en la muestra MALI, Adquisiciones y donaciones 2007, con 14 de sus obras. Así mismo fue incluido con 5 obras en la muestra: “Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia, disidencia, experimentación visual y transformación cultural”. Presentada en la Salas Luis Miró Quesada Garland y Raúl Porras Barrenechea Tarazona. Contacto: ikonos@terra.com.pe |
La RED se reúne en San José de Costa Rica y participa en el Festival Internacional de Las Artes, abril 2008.
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Al encuentro también asistirán representantes de la National Performing Network, NPN, que viene desarrollando, en asociación con LA RED, el programa de intercambio Performing Americas. Durante los días del encuentro los promotores culturales y presentadores de ambas organizaciones participarán en el FIA, asistiendo a su programación y estableciendo contactos para futuros proyectos con artistas de Costa Rica. También participarán en mesas de trabajo que permitirán una integración e intercambio artístico en toda América. El Encuentro posibilitará la discusión de pautas y directrices en el desarrollo de nuevos proyectos de LA RED, además de permitir la muestra de propuestas artísticas de cada país para el conocimiento y el intercambio de información, abriendo posibilidades de futuras presentaciones en los diversos espacios con que nuestra organización cuenta, como son los 22 festivales internacionales que desarrollan los núcleos de LA RED en sus respectivos países. Organizado con el eficiente apoyo de Marianella Protti, nueva representante del Núcleo Costa Rica de La RED, este encuentro permitirá un acercamiento a la cultura y patrimonio natural de Costa Rica y un fortalecimiento de la Región Central de La RED. |
El
Festival Internacional de las Artes de Costa Rica - FIA - que se
desarrolla del 11 al 20 de abril, acoge este año a LA RED de
Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe en su primera
reunión del 2008. El Consejo Consultivo de LA RED así como
representantes de la mayoría de los Núcleos de La RED se darán cita
por primera vez en San José.
La RED estuvo presente en el Festival de Teatro a Mil y fue recibida por la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, Enero 2008.
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Carmen Romero, past-president de La RED, fue como siempre una gran anfitriona, facilitándonos la posibilidad de realizar la reunión del Consejo Consultivo de La Red en el marco del festival, nuestra participación en el mercado cultural FITAM y en las mesas de trabajo de las que han nacido nuevos proyectos. Participó el Consejo Consultivo de LA RED conformado por: la presidenta, Pilar Ramos, Núcleo Perú, los representantes de las regiones Caribe: Rawle Gibbons, Núcleo Trinidad y Tobago; Región Andina: Nelson Díaz, Núcleo Ecuador; Región Central: Roberto King y Región Sur, Carmen Romero. También participaron Fernando Umaña, Núcleo El Salvador; Gustavo Zidán, Núcleo Uruguay y Celso Curi, Núcleo Sao Paulo, Brasil. El Festival Santiago a Mil permitió que los promotores de LA RED, arriba mencionados, y muchos otros entre latinos, europeos, asiáticos y norteamericanos, compartieran una programación que cada año crece más en cantidad y calidad. Este año además constatamos el éxito de una política cultural que favorece tanto a los artistas y creadores como al gran público chileno a través del apoyo del gobierno y del compromiso de su Presidenta, Michelle Bachelet. Más allá de protocolos, la Presidenta Michelle Bachelet tuvo una atención especial con los presentadores, programadores, gestores culturales y artistas participantes en el Festival Santigo a Mil, al recibirnos y agasajarnos en el Palacio de La Moneda en una reunión en la que pudimos conocer su sencillez y sensibilidad artística, social y cultural. |
10.01.08
La RED participó en el 23 Encuentro Anual de NPN en New Orleans, Dic. 2007.
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Durante la cita, La RED y NPN hicieron un análisis del programa Performing Americas, evaluando sus alcances, fortalezas y debilidades en lo avanzado en su primera etapa. Curadores, artistas y programadores involucrados directamente en este proyecto pudieron dar sus testimonios y aportes para afinar el programa de cara al futuro. Asimismo pudimos apreciar las nuevas propuestas y los espectáculos de los artistas asociados a NPN en un día de festival que fue una fiesta de las artes escénicas contemporáneas. Los participantes tuvimos la oportunidad de constatar la recuperación de la ciudad de New Orleans, su hospitalidad y la calidez de su gente después de la tragedia del Katrina. Durante el Encuentro, Pilar Ramos, Presidenta de La RED participó en el Foro de Ideas en la conducción de una Mesa sobre Giras y Presentaciones Internacionales que contó con la participación de Thomas F. Reese, Director Ejecutivo de Stone Center for Latin American Studies de la Universidad de Tulaine; Kenji Matsumoto, Director de Priograma de Artes y Cultura de la Japan Foundation, NY; y Jane Confort, Artista de Jane Confort / Co. Los conductores de la discusión compartieron sus experiencias y ampliaron la conversación con los participantes para explorar los enfoques y estructuras más adecuados para promover el intercambio cultural en un contexto de participación comunitaria y de apoyo a artistas contemporáneos. |
20.12.07
XVI Asamblea Anual de La RED se realizará en Quito en Septiembre
Bajo el lema:
La RED de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe
Renovando impulso para la creatividad y el arte escénico sin fronteras
La XVI Asamblea Anual de La Red se realizará en setiembre de este año en Quito Ecuador, teniendo como anfitrión a la Fundación Humanizarte, Núcleo Ecuador de La RED, dirigido por Nelson Díaz.
La organización de nuestra próxima Asamblea ya está en marcha y promete ser un encuentro memorable. Incluirá un Mercado Cultural y ruedas de negocios; una programación especialmente diseñada en la que estarán representadas todas las Regiones de La RED a través de sus mejores propuestas artísticas y un Encuentro con artistas Ecuatorianos.
Durante el encuentro se realizará la Asamblea cerrada sólo para los Núcleos representativos de La RED y también reuniones y actividades abiertas a los que se inscriban como participantes interesados en conocer y compartir las actividades de nuestra organización.
Convocamos a la participación de artistas, gestores culturales, programadores, representantes de festivales de artes escénicas, centros culturales, espacios y organizaciones afines a unirse a esta gran fiesta de la cultura que celebra nuestras raíces, la creatividad de sus artistas, la innovación y exploración de los nuevos lenguajes, y la unión en la diversidad.
Próximamente publicaremos aquí la ficha de inscripción para los interesados. Mientras tanto pueden escribirnos a: lared.diva@gmail.com
20.11.07
Nueva Presidenta de La RED fue elegida en Asamblea en Uruguay, Octubre 2007.
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Pilar Ramos, peruana, directora de Diva Producciones, Núcleo Perú de La RED, fue nombrada Presidenta para el siguiente período. La elección fue unánime y aplaudida por los presentes. La flamante Presidenta de La RED se comprometió a impulsar la nueva etapa que inicia nuestra organización, mejorando las comunicaciones, relanzando la página Web que acaba de inaugurar, así como la nueva imagen de La RED destacándola como una organización cultural latinoamericana y caribeña de cara al mundo, con ofertas de producción y co-producción artísticas y propuestas de nuevos proyectos para ser compartidos. Pilar Ramos es Periodista profesional colegiada, egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú, especializada en asuntos culturales y cine, comunicadora social y productora. Tiene un Diplomado en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es Directora de Diva Producciones, organización peruana dedicada a la gestión, creación, producción y difusión de eventos y producciones de artes escénicas (danza, teatro y música), artes plásticas y visuales, cine y la literatura. Se ha destacado como gestora, asesora y partícipe de numerosos eventos y programas culturales relacionados con las artes plásticas y visuales, la música, las artes escénicas, arte electrónico y la literatura. También es curadora de espectáculos artísticos para proyectos internacionales de intercambio cultural. Es Miembro del Comité Organizador de la Muestra Internacional de Teatro de Lima, del Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo del Perú y apoya al Festival Internacional Jazz Perú. |
